Soda Stereo - Enanitos Verdes, ¿Quién es mejor?

Soda Stereo y Enanitos Verdes

Sin duda dos grupos argentinos que han marcado a la Generación X, Cerati vocalista y fenomenal guitarrista del grupo Soda Stereo cambió la forma de percibir al Rock Pop en Español, éxitos que durante más de 20 años ocuparon las listas de popularidad nos llevan a un viaje al pasado y a una forma de vida completamente diferente.

Cerati (en la matrix)

Algunas de las canciones de Soda Stereo que movieron a miles de personas son:

• Nada Personal
• Cuando pase temblor
• Danza rota
• Persiana Americana
• Doble vida 
• Día Común 
• Signos
• La ciudad de la furia
• Juegos de seducción

Otro referente del Rock en Español y referente de muchos son Los Enanitos Verdes, Marciano Cantero con una voz muy particular y esa forma de hacer diferente el sonar de su instrumento, marcaron la pauta de los que dicen saber de música una forma de que el Bajo no fuera sólo quien marca el ritmo de fondo sino convertirse en la guía que marca un estilo diferente de sonar las cuerdas.

Marciano (bajista e intérprete)

Los Enanitos Verdes que además de saber tocar el Rock se convierten en la opción de quien busca una balada rockera y romántica a la vez, que de formas rebuscadas y no convencionales nos hizo dedicar su música. Esta banda sigue viva aún y cuando solo queda Marciano Cantero y Felipe Stati, Los Enanitos Verdes siguen sorprendiendo a nuevas generaciones con álbumes como "Inéditos" y su más reciente creación "Tic Tac". Algunos de sus éxitos desde sus inicios y que seguro traerán recuerdos gratos a tu mente son:

•  La Muralla Verde 
• Contra reloj 
• Tus viejas cartas 
• Solo alguien como vos 
• El día es claro 
• Eterna soledad 
• Guerra gaucha 
• Luz de día 
• Cada vez que digo adiós 
• No me dejes caer 
• Aún sigo cantando 
• Adicción 

Dos grandes grupos, dos grandes vocalistas, dos grandes músicos y fenómenos al interpretar sus melodías. 

Difícil poner en la balanza quien es mejor, tu que opinas?

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Brian May Nacido el 19 de julio de 1947 en Hampton, Londres, es el único hijo de Harold May y de Ruth Irving Fletcher. Su padre era un cockney, nacido en Londres que sirvió en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y su madre era escocesa, al servicio de la Women's Royal Air Force.8 Desde niño Brian mostró gran interés por la música y la astronomía. Comenzó a tocar el ukelele, instrumento que su padre tocaba muy bien. A los 7 años recibió de regalo su primera guitarra acústica. Su padre fue fumador por mucho tiempo. Como consecuencia, May detesta el tabaco, hasta tal punto de prohibirlo en sus más recientes conciertos. Fue alumno de la Escuela Hampton, donde obtuvo altas notas en Física y Matemática. Durante sus estudios, conoció a Tim Staffel, con quién formó su primer banda, 1984, por la novela de George Orwell del mismo nombre. Estuvo casado con Chrissie Mullen desde 1974, hasta 1988. Con ella tuvo a sus 3 hijos, Jimmy (nacido el 15 de junio de 1978), Louisa (nacida el 22 de mayo de 1981), y Emily Ruth (nacida el 17 de febrero de 1987). Después de divorciarse de Chrissie, en 1988, comenzó una relación con la actriz Anita Dobson. Tras 12 años, se casaron, en 2000. Ha dicho en entrevistas que sufrió de depresión a finales de los años '80, hasta el punto de considerar el suicidio, por razones como su divorcio, considerando haber fallado como padre y esposo, la muerte de su padre, y la enfermedad de Freddie Mercury. Queen Queen en vivo en Fráncfort del Meno (Alemania) en 1984 durante The Works Tour. (de izquierda a derecha) Deacon en el bajo, Mercury en la voz principal, Taylor en la batería, y May en guitarra y coros. En 1970, tras incorporar a Freddie Bulsara, ahora Freddie Mercury, nombraron a la banda como Queen. Luego de pasar por varios bajistas, comenzaron a buscar uno permanente, y así conocieron a John Deacon. Tras una audición, incorporaron a Deacon a la banda en mayo de 1971. Junto a Mercury fueron los principales compositores de Queen. May, compuso canciones para todos los álbumes y varios de los éxitos mundiales de la banda, como "We Will Rock You, "Tie Your Mother Down", "Fat Bottomed Girls", "Keep Yourself Alive", "Who Wants to Live Forever?", "Hammer to Fall", "Save Me", "I Want it All", "The Show Must Go On" y "No-One But You (Only The Good Die Young)" Como cantante en la banda se desempeñó en canciones como "Some Day One Day", "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)", "'39", "Good Company", "Long Away", "All Dead All Dead", Leaving Home Ain't Easy", "Sleeping On The Sidewalk", "Who Wants to Live Forever?", "I Want it All",''Lost Oportunity'', "Let Me Live", y "No-One But You (Only The Good Die Young)" Desde 2005 hasta 2009, Brian trabajó en el proyecto post-Queen, Queen + Paul Rodgers, que juntó a May y Taylor con Paul Rodgers, ex cantante de Free y Bad Company. Con esta banda realizaron un exitoso tour llamado "The Return of The Champions" (El regreso de los campeones) en el año 2005. El 15 de septiembre de 2008, salió a la venta el primer disco de estudio de Queen+PR, titulado "The Cosmos Rocks"", y es el segundo bajo el nombre de Queen desde la muerte de Freddie Mercury, después de "Made in Heaven". El álbum contiene catorce canciones nuevas, incluyendo el exitoso single "Say It's Not True". A fines de 2008 finalizó el Tour Mundial "The Cosmos Tour", que los llevó por Europa, Asia, América del Norte, y fue motivo del retorno de May y Taylor a tocar en escenarios de Sudamérica. Tras finalizar la gira, Paul Rodgers anunció que terminaba de forma amistosa su colaboración con Queen. May es conocido por rasguear las cuerdas con una moneda británica de seis peniques. Según él, con ella logra un sonido mucho más metálico y con más cuerpo. Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su guitarra Red Special.

Slash Datos generales Nombre real Saul Hudson Nacimiento 23 de julio de 1965 (48 años) Hampstead, Londres, Inglaterra Bandera del Reino Unido Reino Unido Origen Stoke-on-Trent, Inglaterra, Bandera del Reino Unido Reino Unido Nacionalidad Bandera del Reino Unido Británico Bandera de los Estados Unidos Estadounidense Cónyuge Perla Hudson Hijos London y Cash Hudson Información artística Género(s) Hard rock, blues rock, heavy metal Instrumento(s) Guitarra, Bajo Período de actividad 1981-presente Discográfica(s) Universal Music Roadrunner Records Dik Hayd International Eagle Rock Entertainment Artistas relacionados Guns N' Roses Slash's Snakepit Velvet Revolver Izzy Stradlin Steven Adler Ozzy Osbourne Todd Kerns Brent Fitz Fergie Sitio web slashonline.com/ Slash en Madrid 2011. Saul Hudson (Hampstead, Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1965) más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor británico-estadounidense.1 Empezó como un integrante más de la T-14. Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N' Roses hasta mediados de la década de los 90s. En 2004 cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum, el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves) y el cantante Scott Weiland. En 1994 formó la banda Slash's Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas. En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de Los 10 mejores guitarristas eléctricas en 2009.[cita requerida] Guitar World clasificó su solo en «November Rain» número 6 en su lista de "Los 100 Solos grandes de la guitarra" en 2008, y Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer puesto en su lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N' Roses.2

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).