lunes, 7 de abril de 2014

Enrique Guzmán

Éxitos del artista

Aquí una breve lista de los éxitos de Enrique Guzmán:

Guzmán 1961
Enrique Guzmán


  1. Cien kilos de barro
  2. Uno de tantos
  3. Dame felicidad
  4. Payasito
  5. Anoche no dormí
  6. Dame felicidad
  7. Te seguiré
  8. Gotas de lluvia
  9. Tu cabeza en mi hombro
  10. Oye
  11. Lo sé
  12. Más
  13. Mi corazón canta
  14. Las hojas muertas
  15. El rock de la cárcel


Son apenas algunos de los éxitos del artista Enrique Guzmán, mexicano nacido en el año de 1943, su nombre de pila es Enrique Alejandro Guzmán Vargas casado con Silvia Pinal e hijos Alejandra Guzmán y Luis Enrique Guzmán.

La pareja artística
Enrique y Silvia


Miembro del grupo de los Teen Tops y contemporáneo de artistas como Angélica María, Alberto Vázquez, César Costa.

Los Teen Tops 
Quinteto
Los Teen Tops


Desde los 14 años comenzó la formación del grupo de los Teen Tops donde originalmente Guzmán era el bajista del grupo, sin embargo una infección en la garganta del vocalista lo llevó a ser el titular del quinteto con el que se dio a conocer y que posteriormente le dio la fama como solista, claro sin dejar de mencionar que sus actuaciones en cine y televisión hicieron lucir su gran talento. La agrupación duró tan solo 4 años para después lanzarse como solista.

Como solista

Solista exitoso
Guzmán solista
Caracterizado por ser un rebelde sin causa, Enrique Guzmán es uno de autores y cantantes favoritos, ¿raro?, no lo creo, ya que recordarán que mis gustos son, como lo dije antes, por La Música de Antes, https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5044033600373955777#editor/target=post;postID=4959946594998277421;onPublishedMenu=posts;onClosedMenu=posts;postNum=1;src=postname, particularmente y teniendo más datos disponibles caí en cuenta de que las coincidencias de mis gustos musicales, nombres y preferencias de baile se conjuntaron en este Artista y sus éxitos; No es coincidencia el nombre de Alejandro, ni mi gusto por bailar el Rock'n Roll o interpretar y saberme casi todas las canciones de este controvertido Artista.

Enrique Guzmán estudió Medicina sin concluir sus estudios en al Universidad Autónoma de México incursionando en el mundo de empresario de centros nocturnos en el año 1994 con un lugar referente a su mayor éxito como intérprete, La Plaga.

No es de extrañarse que parte de mi repertorio en las reuniones familiares hagan sonar sus melodías y hasta estilos de este gran Artista.

Actualmente sus presentaciones son una remembranza de las épocas donde los guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados, además de un talento en la voz, comenzaban las historias que seguro volverán.

Autor e intérprete
Guzmán en la actualidad


Nos vemos pronto!


domingo, 6 de abril de 2014

"La música de antes"

Boleros y tríos

Pues bien, he aquí un poco más de mí y mi gusto por la música, sin duda "la música de antes" para mí y desde mi muy personal punto de vista es la verdadera música. Boleros y Tríos provocaban enamoramiento entre las parejas y dejaban en los pensamientos de otros, la transmisión de las ideas que alguno de nosotros no hallaba para dirigirse a una hermosa mujer.

Trío Los Panchos
Trío "Los Panchos"

Claro que hablo de La Música de Antes como aquella que no conoció los avances tecnológicos y electrónicos, claro que la tecnología en una guitarra española habla por si sola, me refiero a los instrumentos de cuerda que no requieren corriente eléctrica para desempeñarse.

Trío Los Tecolines
Trío Los Tecolines


De la misma forma me refiero mayormente a la inspiración que hacía que de tres voces con sutil encantamiento, podían enamorar a la más inalcanzable mujer.

Trío Los Tres Reyes
Trío Los Tres Reyes


Mi gusto por la música y ahora que me he confesado amante de los Boleros y Tríos, es irremediablemente por las notas y voces del pasado.

La época de oro de los Tríos:


  1.    Los Panchos,
  2.    Los Tecolines,
  3.    Los Tres Ases,
  4.    Los Tres Reyes, entre otros


Boleros inolvidables como:


  • 1. Gema
  • 2. Usted
  • 3. Irremediablemente
  • 4. Corazón de roca
  • 5. La barca
  • 6. Sabor a mí
  • 7. Perdón
  • 8. Poquita fe
  • 9. Contigo, entre otras


¿Porqué me gusta? - No solo por sus letras, sus melodías, sus requintos, además de todo ello, la elegancia de subir e interpretar melodías con una presencia desde la vestimenta hasta el más impecable detalle en cada integrante de los grupos.

¿Te has dado cuenta de que ya no hay inspiración? Sí, triste pero cierto, tan es así que cada día hay más refritos de La Música de Antes con "arreglos" nuevos; simplemente se han dado cuenta que no hay más escritores e intérpretes que tengan lo necesario para mover a la audiencia, pero todo siempre vuelve a las bases y la música no es ajena a ello, todo volverá a ser como antes.

Guitarras y voces
Tríos y Boleros


La Música de Antes con sus Tríos y Boleros hoy día son la conclusión de las fiestas, lo que reúne a muchos de nosotros pero sobretodo, nos da la oportunidad de reunir generaciones, siempre hay un común denominador que al final del camino nos lleva de la mano a mirar hacia atrás y tomar de aquellas épocas lo mejor.

Acuérdate de mi, y además de ser el título de un Bolero, es algo que digo en serio, acuérdate de mí cuando vuelvan los sombreros de antaño, solapas anchas, corbatas extrañas, música "vieja" que más que recuerdos nos traerá buenas y mejores experiencias.

Esta es la parte en la que debo recordarte que tengo otros comentarios donde cuento un poco de Mi gusto por la Música pero sobre todo la Música de Antes, visita mis enlaces Mi Gusto por la música

Más adelante otro viejo conocido, agradable por irreverente, rebelde y excelente autor e intérprete.....

Nos vemos!!

miércoles, 2 de abril de 2014

Mi afición en pausa


Retomando el Gusto por la Música
Y bueno, después de un descanso merecido ( o no ), retomo algunos capítulos más de mi afición que hoy día se encuentra en letargo, aunque ya han sido varios años que se empolvan las guitarras y mandolinas y las gargantas modifican su estructura (por motivos propios o ajenos), mis amigos o mejor dicho mis hermanos, seguimos reuniéndonos para celebrar navidades, años nuevos, casorios, divorcios, llegadas de bebés y muchos otros motivos que nos han siempre orillado a reunirnos para compartir nuestra gran afición por la música.



Cualquier pretexto es bueno
Mi gusto es la música

Pocos de nosotros, por no decir que pocos de ellos, lograron títulos en la Libre de Música o ser concertistas en Bellas Artes, sin embargo nuestra afición empírica y sin motivos aparentes siempre nos llevan a concluir que somos artistas, bien dicho por otros o por nosotros mismos. Hemos logrado montar conciertos para causas nobles y altruistas, o simplemente por el gusto de cantar juntos y recordar que en algún momento de nuestras vidas todo era música; para ser precisos fueron 3 años sin descanso que desde las 7 de la mañana y hasta las 13 horas sólo vivíamos la música, después de esa fantástica experiencia unos seguimos tocando a diario y tratando de descifrar si esa era nuestra forma de vida.

(https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5044033600373955777#editor/target=post;postID=8933863174186185972;onPublishedMenu=posts;onClosedMenu=posts;postNum=1;src=postname),

Vale la pena reunirse
En concierto Basílica de Guadalupe


En ese camino algunos nos quedamos dormidos y olvidamos que con crecer, las ilusiones de ser rockeros o astronautas, se quedaban en el camino, mi afición por la música se quedó por algún tiempo en el baúl cuando otras responsabilidades y situaciones familiares se volvieron el centro de atención familiar y las preocupaciones fueron otras. Aún así la vida sigue y uno con ella, más adelante miras tu baúl y dices: Caramba!! ¿pero que hay aquí? fotos, videos, partituras, instrumentos, recuerdos....., y es cuando te das cuenta que ha pasado más de lo que creías y también dices: ¿y porqué no? Retomas tu afición por la música y llamas a los amigos y te inventas pretextos para verte con ellos y sucede de nuevo, la magia de olvidarte de todo lo demás y ser sólo tu y la música sucede.

Los cuates siempre juntos
Cantando en la boda de Erich

Al día de hoy, aún pienso en proyectos que deberán realizarse pronto y espero que este medio siga alimentándose y siendo motivo de seguir contando un poquito más de mi Afición por la Música.

Nos vemos pronto!!

martes, 1 de abril de 2014

Mi gusto por la música

El primer contacto

Pues bien, yo no nací en la farándula ni de padres músico y mucho menos famosos, mi gusto por la música fue desde aquella vez en que que jugando con mi padre (cuando tenía yo unos 4 años), caí sobre su guitarra española, que ironía no? lejos de haber significado un trauma por algún regaño, ese fue mi primer contacto con lo que hoy día aún puedo decir que es mi gusto.

Así quedó después de caerle encima
Después del accidente

Pues bien, desde los 7 años y como todo niño de mi época, es decir, sin videojuegos, sin celular, sin televisión de paga, entre otras cosas, veía a mi padre cantar y tocar ese instrumento que me llenaba el oído, poco a poco comencé a tocar lo mismo que él, mismos ritmos, mismos boleros, mismas tonadas, mismos estilos, cabe aclarar que mi padre toca y sabe tocar de forma empírica, igual que yo aprendí.

Experiencias
Así empecé


Así comencé con este gusto por la música, por el canto, por las melodías clásicas y a reconocer el talento de la gente que toca un instrumento y obtiene de él lo mejor para transmitir a sus auditorios tanto sentimiento como pasión por la música.


No fue sino hasta el año 1983 (si, hace poco) que decidí ingresar al Honorable Colegio de Infantes de la Basílica de Guadalupe (CIB) donde aprendí a modular mi voz, leer partituras, misas en latín y dos aspectos principales que han marcado mi vida hasta el día de hoy: La primera, la vocación de servicio y humildad postrándome todos los días ante la imagen más bella de todo el mundo: La Virgen de Guadalupe y la segunda Mi gusto por la música que hasta el día de hoy es más que un hobbie, es una forma de vida.

Fueron 3 años lo que como medio interno serví y canté durante los 365 días del año, mis padres no eran los más felices ya que éste capricho mío les costó desvelos, gastos en paseos, nulos descansos los fines de semana y largas esperas en servicios fuera de la Basílica.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=547624815272688&set=a.547624811939355.1073741825.100000755234536&type=1&theater#

Mi gusto, es más que un gusto, como lo dije antes es una forma de vida que comparte de hace poco más de 25 años con un pequeño grupo de amigos/hermanos que saboreamos las armonías y los rasgueos de las cuerdas de nylon.

Aún es el comienzo
Formando historias

Aquí también puede desarrollar Mi Gusto por acompañar a los más pequeños en Noches Coloniales y eventos fuera de la Basílica donde comencé a compartir mi poca experiencia y conocimientos en la música.

Hasta aquí por hoy ha sido suficiente, en comentarios adicionales les comparto un poco más de mi gran Gusto por la Música.

jueves, 20 de febrero de 2014

Soda Stereo - Enanitos Verdes, ¿Quién es mejor?

Soda Stereo y Enanitos Verdes

Sin duda dos grupos argentinos que han marcado a la Generación X, Cerati vocalista y fenomenal guitarrista del grupo Soda Stereo cambió la forma de percibir al Rock Pop en Español, éxitos que durante más de 20 años ocuparon las listas de popularidad nos llevan a un viaje al pasado y a una forma de vida completamente diferente.
Cerati
Cerati (en la matrix)


Algunas de las canciones de Soda Stereo que movieron a miles de personas son:

  • Nada Personal
  • Cuando pase temblor
  • Danza rota
  • Persiana Americana
  • Doble vida 
  • Día Común 
  • Signos
  • La ciudad de la furia
  • Juegos de seducción
Otro referente del Rock en Español y referente de muchos son Los Enanitos Verdes, Marciano Cantero con una voz muy particular y esa forma de hacer diferente el sonar de su instrumento, marcaron la pauta de los que dicen saber de música una forma de que el Bajo no fuera sólo quien marca el ritmo de fondo sino convertirse en la guía que marca un estilo diferente de sonar las cuerdas.

Enanitos Verdes
Marciano (bajista e intérprete)
Los Enanitos Verdes que además de saber tocar el Rock se convierten en la opción de quien busca una balada rockera y romántica a la vez, que de formas rebuscadas y no convencionales nos hizo dedicar su música. Esta banda sigue viva aún y cuando solo queda Marciano Cantero y Felipe Stati, Los Enanitos Verdes siguen sorprendiendo a nuevas generaciones con álbumes como "Inéditos" y su más reciente creación "Tic Tac". Algunos de sus éxitos desde sus inicios y que seguro traerán recuerdos gratos a tu mente son:

  •  La Muralla Verde 
  • Contra reloj 
  • Tus viejas cartas 
  • Solo alguien como vos 
  • El día es claro 
  • Eterna soledad 
  • Guerra gaucha 
  • Luz de día 
  • Cada vez que digo adiós 
  • No me dejes caer 
  • Aún sigo cantando 
  • Adicción 
Dos grandes grupos, dos grandes vocalistas, dos grandes músicos y fenómenos al interpretar sus melodías. 

Difícil poner en la balanza quien es mejor, tu que opinas?

Recomiendo ampliamente recorrer en la intimidad de tus viajes y sintiendo la velocidad en la experiencia de Ducati

viernes, 7 de febrero de 2014

Brian May Nacido el 19 de julio de 1947 en Hampton, Londres, es el único hijo de Harold May y de Ruth Irving Fletcher. Su padre era un cockney, nacido en Londres que sirvió en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y su madre era escocesa, al servicio de la Women's Royal Air Force.8 Desde niño Brian mostró gran interés por la música y la astronomía. Comenzó a tocar el ukelele, instrumento que su padre tocaba muy bien. A los 7 años recibió de regalo su primera guitarra acústica. Su padre fue fumador por mucho tiempo. Como consecuencia, May detesta el tabaco, hasta tal punto de prohibirlo en sus más recientes conciertos. Fue alumno de la Escuela Hampton, donde obtuvo altas notas en Física y Matemática. Durante sus estudios, conoció a Tim Staffel, con quién formó su primer banda, 1984, por la novela de George Orwell del mismo nombre. Estuvo casado con Chrissie Mullen desde 1974, hasta 1988. Con ella tuvo a sus 3 hijos, Jimmy (nacido el 15 de junio de 1978), Louisa (nacida el 22 de mayo de 1981), y Emily Ruth (nacida el 17 de febrero de 1987). Después de divorciarse de Chrissie, en 1988, comenzó una relación con la actriz Anita Dobson. Tras 12 años, se casaron, en 2000. Ha dicho en entrevistas que sufrió de depresión a finales de los años '80, hasta el punto de considerar el suicidio, por razones como su divorcio, considerando haber fallado como padre y esposo, la muerte de su padre, y la enfermedad de Freddie Mercury. Queen Queen en vivo en Fráncfort del Meno (Alemania) en 1984 durante The Works Tour. (de izquierda a derecha) Deacon en el bajo, Mercury en la voz principal, Taylor en la batería, y May en guitarra y coros. En 1970, tras incorporar a Freddie Bulsara, ahora Freddie Mercury, nombraron a la banda como Queen. Luego de pasar por varios bajistas, comenzaron a buscar uno permanente, y así conocieron a John Deacon. Tras una audición, incorporaron a Deacon a la banda en mayo de 1971. Junto a Mercury fueron los principales compositores de Queen. May, compuso canciones para todos los álbumes y varios de los éxitos mundiales de la banda, como "We Will Rock You, "Tie Your Mother Down", "Fat Bottomed Girls", "Keep Yourself Alive", "Who Wants to Live Forever?", "Hammer to Fall", "Save Me", "I Want it All", "The Show Must Go On" y "No-One But You (Only The Good Die Young)" Como cantante en la banda se desempeñó en canciones como "Some Day One Day", "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)", "'39", "Good Company", "Long Away", "All Dead All Dead", Leaving Home Ain't Easy", "Sleeping On The Sidewalk", "Who Wants to Live Forever?", "I Want it All",''Lost Oportunity'', "Let Me Live", y "No-One But You (Only The Good Die Young)" Desde 2005 hasta 2009, Brian trabajó en el proyecto post-Queen, Queen + Paul Rodgers, que juntó a May y Taylor con Paul Rodgers, ex cantante de Free y Bad Company. Con esta banda realizaron un exitoso tour llamado "The Return of The Champions" (El regreso de los campeones) en el año 2005. El 15 de septiembre de 2008, salió a la venta el primer disco de estudio de Queen+PR, titulado "The Cosmos Rocks"", y es el segundo bajo el nombre de Queen desde la muerte de Freddie Mercury, después de "Made in Heaven". El álbum contiene catorce canciones nuevas, incluyendo el exitoso single "Say It's Not True". A fines de 2008 finalizó el Tour Mundial "The Cosmos Tour", que los llevó por Europa, Asia, América del Norte, y fue motivo del retorno de May y Taylor a tocar en escenarios de Sudamérica. Tras finalizar la gira, Paul Rodgers anunció que terminaba de forma amistosa su colaboración con Queen. May es conocido por rasguear las cuerdas con una moneda británica de seis peniques. Según él, con ella logra un sonido mucho más metálico y con más cuerpo. Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su guitarra Red Special.
Slash Datos generales Nombre real Saul Hudson Nacimiento 23 de julio de 1965 (48 años) Hampstead, Londres, Inglaterra Bandera del Reino Unido Reino Unido Origen Stoke-on-Trent, Inglaterra, Bandera del Reino Unido Reino Unido Nacionalidad Bandera del Reino Unido Británico Bandera de los Estados Unidos Estadounidense Cónyuge Perla Hudson Hijos London y Cash Hudson Información artística Género(s) Hard rock, blues rock, heavy metal Instrumento(s) Guitarra, Bajo Período de actividad 1981-presente Discográfica(s) Universal Music Roadrunner Records Dik Hayd International Eagle Rock Entertainment Artistas relacionados Guns N' Roses Slash's Snakepit Velvet Revolver Izzy Stradlin Steven Adler Ozzy Osbourne Todd Kerns Brent Fitz Fergie Sitio web slashonline.com/ Slash en Madrid 2011. Saul Hudson (Hampstead, Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1965) más conocido por su nombre artístico Slash, es un guitarrista y compositor británico-estadounidense.1 Empezó como un integrante más de la T-14. Fue el guitarrista principal del grupo estadounidense Guns N' Roses hasta mediados de la década de los 90s. En 2004 cofundó el supergrupo Velvet Revolver junto con sus compañeros de Guns N' Roses Duff McKagan y Matt Sorum, el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves) y el cantante Scott Weiland. En 1994 formó la banda Slash's Snakepit con el que grabó dos discos, uno en 1995 y el segundo en 2000, durante un periodo de descanso en el que no compuso temas nuevos, tiempo después formó Slash's Blues Ball, una banda estrictamente para directos en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Diversas revistas lo han situado en lo más alto de sus ranking de guitarristas. En el mundo de la música rock, Slash ha recibido elogios de la crítica como guitarrista. Time lo nombró segundo en su lista de Los 10 mejores guitarristas eléctricas en 2009.[cita requerida] Guitar World clasificó su solo en «November Rain» número 6 en su lista de "Los 100 Solos grandes de la guitarra" en 2008, y Total Guitar puso su riff de «Sweet Child O' Mine» en el primer puesto en su lista de los 100 Mejores Riffs en 2004. En 2012, fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, junto con otros miembros de Guns N' Roses.2